Projeto Sem Título Sobre Maomé

Barrie Osborne, produtor de Matrix e Senhor dos Anéis, planeja realizar um grande projeto sobre o profeta Maomé, informou o The Guardian.

"Pretendo fazer uma produção internacional e mostrar às pessoas o verdadeiro significado do Islã", disse Osborne, cujo longa será realizado em parceria com a produtora árabe Alnoor Holdings. Para o elenco, ele planeja escalar atores mulçumanos fluentes em inglês.

Algumas seitas islâmicas proíbem expor Maomé em imagens. Sendo assim, resta esperar para ver quais serão as polêmicas e os empecilhos que poderão surgir para a realização deste projeto.

Fonte Cineweb

Festival de Cinema Brasileiro no Canadá

Começa dia 22 de outubro, o 3º Brazil Film Fest, que levará ao Canadá 11 produções recentes do cinema brasileiro. Entre os selecionados estão filmes já lançados em circuito, clássicos e até mesmo longas ainda inéditos. Confira a relação:

- Apenas o Fim
- Alucinados
- Romance
- Chega de Saudade
- Madame Satã
- O Mistério do Samba
- Palavra (En)cantada
- A Casa do Tom
- Isto é Pelé
- Pierre Verger
- O Homem que Engarrafava Nuvens


Estarão presentes o diretor Matheus Souza, o produtor Márcio Debellian (Palavra (En)cantada) e a atriz Denise Dumont (O Homem que Engarrafava Nuvens). O evento terminará no dia 25, com um show da cantora Adriana Calcanhoto.

Fonte: Adoro Cinema - Assessoria

Câmara dos Deputados aprova vale cultura

Um antigo projeto do Ministério da Cultura começa a andar no Congresso Nacional. A Câmara dos Deputados aprovou, na última quarta, a criação do vale cultura, que permitirá a retirada de um vale de R$ 50 ao trabalhador que recebe até cinco salários mínimos.

A intenção do projeto é incentivar a frequência a cinemas, teatros, museus e shows. Segundo a deputada Manuela D’Ávila, relatora do projeto, a estimativa é que o programa coloque em torno de R$ 3 bilhões por ano no setor cultural. As empresas que aderirem ao Programa Cultura do Trabalhador receberão incentivos fiscais, enquanto que os trabalhadores terão descontados de seus salários o máximo de 10% do valor do vale cultura.

O projeto aprovado determina que funcionários públicos e aposentados podem também solicitar o vale cultura. Entretanto o governo é contra a inclusão dos aposentados na medida e pode vetar este trecho do projeto, caso ele seja também aprovado no Senado.

Fonte: Adoro Cinema - O Globo

Concurso de Vídeo para jovens

O Concurso "Tecnologia Sim, Conecte-se com Responsabilidade" pretende favorecer a formação de jovens críticos, com consciência sobre o que está bem e o que está mal, o que é a tolerância, o respeito, a noção de privacidade. Essa é a maneira mais adequada para ajudá-los a navegar de maneira segura e sobretudo responsável.

Usar as ferramentas de forma criteriosa, respeitando as pessoas, é a forma mais efetiva para os jovens se protegerem e desfrutarem os benefícios dos novos meios de comunicação.

Dicas para começar a fazer o vídeo, normas do concurso e ficha de inscrição podem ser conferidas pelo site: www.tecnologiasim.org.br Inscrições até 15 de novembro!!!

Audiovisual e Cinema na UFC

Curso de Cinema e Audiovisual tem início em 2010.1

A Universidade Federal do Ceará criou o curso de Cinema e Audiovisual. A primeira turma terá início no primeiro semestre de 2010. Estão sendo ofertadas 40 vagas, diurnas. O curso faz parte do Instituto de Cultura e Arte - ICA, que abriga ainda os cursos de Comunicação - Jornalismo e Publicidade e Propaganda.

Música, Artes Cênicas, Gastronomia, Filosofia e Estilismo e Moda, além dos Programas de Pós-Graduação em Comunicação e em Filosofia e os cursos de especelização em Audiovisual em meios Eletrônicos, em Jornalismo Científico e em Teoria da Imagem e da Comunicação.

Em Veneza, produção peruana retrata pobreza na periferia de Lima

O longa "Paraíso", do diretor peruano Héctor Gálvez, exibido hoje na 66ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, retrata a situação de pobreza e violência vivida pelos habitantes da periferia de Lima, capital de seu país.

A produção, rodada em espanhol e quéchua, aborda também os aspectos da cultura indígena que permanecem presentes nos bairros pobres da cidade, muitas vezes situados próximos de grandes centros comerciais e antigas igrejas coloniais.

"Minha intenção é falar de duas coisas que sempre me interessaram. A triste condição em que se encontram os jovens da periferia e a consequência da violência política sofrida por meu país durante os anos 80", explicou o diretor.

O filme, exibido fora de concurso, apresenta em sua trama o cotidiano de um grupo de cinco amigos que vivem na periferia de Lima e sabem que não teriam qualquer chance de superar a condição de miséria na qual se encontram.

Gálvez filmou as favelas peruanas, que se multiplicam na medida em que se intensifica a migração de camponeses das áreas rurais para a capital.

Da uol.com.br

Capitalismo será vilão no Festival de Veneza

Da Reuters

O Festival de Cinema de Veneza mira este ano o capitalismo, nas premières do documentário de Michael Moore sobre o derretimento da economia dos Estados Unidos e de um drama em que Matt Damon interpreta um corrupto delator do mundo corporativo.

Em "Capitalismo: Uma História de Amor", que participa da mostra competitiva do festival anual, Moore enfrenta os chefões das corporações com o estilo combativo que é sua marca, trazendo o tema quente da recessão para a pitoresca avenida beira-mar do Lido.

E "O Informante!", dirigido por Steven Soderbergh, tem Damon no papel de um desonesto executivo, baseado em uma história real, que expôs sua empresa a táticas de fixação de preços. O filme será apresentado fora da mostra competitiva do festival, que se realiza entre 2 e 12 de setembro.

Damon é um dos vários atores de primeira linha de Hollywood esperados no tapete vermelho em 2009, num momento em que os estúdios parecem preparados para arcar com custos substanciais e ir a Veneza para causar alvoroço por seus filmes, na largada da temporada de premiações.

Centenas de fãs aglomerados fora do cinema principal onde haverá as estreias de gala se manterão firmes diariamente à espera de ver Nicolas Cage, George Clooney, Oliver Stone, Charlize Theron, Eva Mendes, Richard Gere e Sylvester Stallone, entre outros.

A edição de 2009 do mais antigo festival de cinema do mundo parece prestes a ofuscar a do ano passado, que apesar do aclamado retorno de Mickey Rourke, em "O Lutador", com a conquista do Leão de Ouro de melhor filme, foi considerada medíocre e sem a força dos astros do cinema.

"No papel, parece que vai ser algo bom. Essas pessoas vão dar ao tapete vermelho do festival o glamour de que está precisando", disse Lee Marshall, crítico de cinema da Screen International e presença constante no evento em Veneza.

"Isso faltou no ano passado, que muitos consideraram um festival fraco nesse aspecto. Muitos representantes da mídia cancelaram sua vinda depois do anúncio da programação."

De cineinsite.com.br

Área Q, longa de ficção científica numa co-produção EUA - Brasil

“Área Q” é o nome do longa-metragem de ficção científica que será filmado no Brasil, mais precisamente no Ceará, na cidade de Quixeramobim (mundialmente conhecida por suas aparições de ovinis) e promoverá a inédita parceria com a Panavision, que associou-se ao projeto cedendo temporariamente um dos mais avançados equipamentos de câmeras de alta definição do mundo, Gênesis, que foi utilizado em filmes como: Superman - O Retorno, Déjà Vu e Apocalypto.

Não, você não leu errado, o filme será uma co-produção EUA e Brasil ( Reef Pictures Inc., ATC Entretenimentos e Estação Luz Filmes) e tem roteiro e produção de Halder Gomes , com direção de Gerson Sanginitto. Gomes e Sanginitto dirigiram juntos o terror “Cadáveres 2” , numa produção norte-americana.

Halder revelou que o filme contará histórias de avistamentos e abduções no interior do Ceará que escuta desde que era criança, e que o nome do filme, “Area Q”, faz referência aos municípios de Quixeramobim e Quixadá.

Os testes de elenco terão início em breve, em Fortaleza e Los Angeles. Glauber Filho será o produtor executivo da ficção científica. Os efeitos especiais em computação gráfica serão dirigidos por Márcio Ramos.

(pipocablog.com)

George Lucas vai pela primeira vez ao Festival de Cinema de Veneza

O cineasta americano George Lucas, criador da saga "Guerra nas Estrelas", irá pela primeira vez ao Festival Internacional de Cinema de Veneza, no dia 6 de setembro, para entregar o Leão de Ouro pela carreira ao cineasta John Lasseter e à produtora de animação Disney-Pixar.

Em comunicado divulgado nesta quinta-feira (20), a organização do festival informa que Lucas entregará pessoalmente o prêmio a Lasseter, que o receberá na presença dos também produtores da Disney-Pixar Brad Bird, Pete Docter, Andrew Stanton e Lee Unkrich, a quem o prêmio também será dirigido.

Este ato será "particularmente significativo", informa a direção da mostra, pois Lasseter trabalhou na equipe de gráficos da divisão de animação da Lucasfilm, a produtora cinematográfica fundada por George Lucas em 1971.

Entre as conquistas de Lasseter está ter desenhado e dado movimento ao cavaleiro de vidro do filme "O enigma da pirâmide" (1985), o primeiro personagem criado por computação que participava de um filme que não fosse de animação.

(EFE)

Produtora anuncia cinebiografia de Jimi Hendrix

A produtora Legendary Pictures anunciou nesta quinta-feira (20) que está produzindo uma cinebiografia do guitarrista norte-americano Jimi Hendrix, morto em 1970, diz o site da revista “Variety”.

O roteiro do filme está sendo escrito por Max Borenstein, e a produção fica a cargo de Thomas Tull (produtor de “Watchmen”) e de Bill Gerber (de “Gran Torino”). As negociações com a Experience Hendrix, que administra o espólio do músico, ainda estão lentas, mas o site diz que a estratégia da produtora é desenvolver melhor o projeto antes de chegar a um acordo sobre os direitos autorais.

Esse não é o primeiro projeto de Tull, dono da Legendary, envolvendo guitarristas de rock. A produtora também é responsável por “A todo volume”, documentário que reúne os músicos Jimmy Page (Led Zeppelin), The Edge (U2) e Jack White (White Stripes) falando sobre seu instrumento, e que deve estrear no Brasil em novembro.

Melhor de todos os tempos

Hendrix é considerado um dos maiores guitarristas de todos os tempos, liderando listas de publicações como “Rolling Stone” e “Guitar World”. O músico também figura no Rock and Roll Hall of Fame e recebeu uma homenagem póstuma do Grammy em 1992.

O músico começou a carreira tocando com pioneiros do rock como Little Richards e trabalhando como músico de estúdio. Depois de se mudar para a Inglaterra em 1966 (apoiado por Chas Chandler, do Animals), montou a banda The Jimi Hendrix Experience, com quem lançaria seu primeiro álbum, “Are you experienced” em 1967.

Ele ainda lançaria dois álbuns com a banda (“Axis: Bold as love” e “Electric ladyland”) antes de terminar a banda. Hendrix fez um dos shows mais importantes do festival de Woodstock com uma banda improvisada, Gypsy Sun and the Rainbows, tocando uma versão eletrificada do hino dos EUA. Montou a Band of Gypsys em seguida, com quem gravou apenas um disco, e morreu no dia 18 de setembro de 1970 afogado com o próprio vômito.

(G1)

'Brüno' chega ao Brasil em versão mais leve, mas ainda polêmica

Aqui no Brasil, a pedido do próprio Cohen, a versão exibida será mais leve do que a tradicional, com cerca de um minuto a menos. A intenção do ator, que colocou cópia idêntica na Austrália, era conseguir que a indicação para o filme fosse menos que 18 anos -o que não aconteceu. Até porque "Brüno" continua, mesmo editado, mostrando close de órgãos genitais e cenas de sexo.

O protagonista vivido por Cohen é um homossexual austríaco, apresentador de um programa de televisão especializado em moda, obcecado por celebridades e fama. A sua demissão, por conta de alguns incidentes, serve de desculpa para Brüno sair em busca do mundo e conquistá-lo. Dos Estados Unidos ao Oriente Médio, com uma rápida parada na África, o personagem leva por onde passa o humor sem limites -- muitas vezes hilário, outras, grosseiro.

Em 2006, com "Borat - O segundo melhor repórter do glorioso país Cazaquistão viaja à América", Baron Cohen elevou o patamar do politicamente incorreto e do ofensivo com seu repórter cazaque numa cruzada pelos Estados Unidos a fim de compreender e desvendar o American way of life. "Brüno" não é muito diferente, mas, em alguns momentos, o ator parece ter perdido o limite. O personagem quer ser "o maior superstar austríaco desde Hitler".

Dirigido por Larry Charles, o mesmo de "Borat", a comédia é precisa ao criticar o culto às celebridades instantâneas -- um fenômeno que atingiu proporções assustadoras nos últimos tempos. Aqui, novamente, boa parte da graça vem de pessoas que não são atores reagindo às provocações de Brüno -- todas feitas num tom muito sério, como se fosse real.

Na fashion week da Áustria, antes de ser demitido, o personagem entrevista uma modelo e pergunta sobre as dificuldades da profissão -- entre as quais, a de colocar o pé direito na frente do esquerdo, e vice-versa, ou seja, o simples ato de andar. A moça seriamente concorda que, realmente, é muito difícil.

Num mundo fútil que cultua o superficial, Baron Cohen não poupa ninguém. Em sua escalada rumo à fama, Brüno lança um programa de entrevista e convida a cantora Paula Abdul para falar sobre seus trabalhos humanitários e como eles são vitais para ela -- tudo isso enquanto está sentada nas costas de um mexicano que lhe serve de cadeira.

La Toya Jackson também estava no talkshow, mas, após a morte de Michael Jackson, sua cena foi cortada. Em outros momentos, o rapaz tenta estabelecer a paz entre israelenses e palestinos, que culmina num canto, cujo refrão é algo como Brüno, a pomba da paz.

Nem políticos americanos são poupados. Ron Paul, aspirante à Presidência dos EUA, certamente não sabia com quem se envolvia ao aceitar participar de uma entrevista com Brüno, que termina num quarto de hotel com o entrevistador tentando fazer um filme pornográfico com o ex-candidato.

É uma máxima maquiavélica: os fins justificam os meios. Se, por um lado, Brüno encarna um clichê atrás do outro, por outro, seu objetivo -- o de expor, entre outras coisas, a homofobia norte-americana -- parece desculpar esse mesmo sentimento do próprio filme. Talvez, o que pese contra o longa é que, ao contrário do ingênuo personagem Borat, Brüno não mede esforços para conquistar a fama e acaba sendo tão desnecessário quanto o preconceito que ele quer expor.

(Cine Web - Por Alysson Oliveira)

Gramado 2009 - "Corumbiara" leva o cobiçado Kikito de melhor filme; Vincent Carelli e Paulo Nascimento dividem prêmio de direção

Conheça a lista completa dos vencedores no Festival de Gramado 2009:

Longa Metragem Brasileiro

Melhor Filme: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Diretor: Vincent Carelli por “Corumbiara” e Paulo Nascimento por “Em Teu Nome”
Melhor Ator: Leonardo Machado por “Em Teu Nome”
Melhor Atriz: Vivianne Pasmanter, por “Quase Um Tango...”
Melhor Roteiro: Sérgio Silva, por “Quase Um Tango...”
Melhor Fotografia: Katia Coelho por “Corpos Celestes”
Prêmio Especial do Júri: “Em Teu Nome”, de Paulo Nascimento
Melhor Diretor de Arte: Fabio Delduque, por “Canção de Baal”
Melhor Trilha Musical: Andre Trento e Renato Muller por “Em Teu Nome”
Prêmio da Crítica: “A Canção de Baal”, de Helena Ignez
Melhor Filme do Júri Popular: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema: “Corumbiara” de Vincent Carelli
Melhor Montagem: Mari Corrêa, por “Corumbiara”


Longa Metragem Estrangeiro

Melhor Filme: “La Teta Asustada”, de Claudia Llosa
Melhor Diretor: Claudia Llosa, por “La Teta Asustada”
Melhor Ator: Horacio Camandule, por “Gigante” e Matías Maldonado, por “Nochebuena”
Melhor Atriz: Magaly Solier de “La Teta Asustada”
Melhor Roteiro: Adrián Biniez, por “Gigante”
Melhor Fotografia: Guillermo Nieto, por “Lluvia”
Prêmio Especial do Júri: “La Próxima Estación” de Fernando E. Solanas
Prêmio da Crítica: “Gigante”, de Adrian Biniez
Melhor Filme do Júri Popular: “Lluvia” de Paula Hernández
Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema: “La Teta Asustada” de Claudia Llosa


Curta Metragem

Melhor Filme: “Teresa” de Paula Szutan e Renata Terra
Melhor Diretor: Paula Szutan e Renata Terra, por “Teresa”
Melhor Ator: Miguel Ramos, por “Teresa”
Melhor Atriz: Juliana Carneiro da Cunha, por “O Teu Sorriso”
Melhor Roteiro: Davi Pires e Diego Müller, por “Teresa”
Melhor Fotografia: Andre Luiz de Luiz, por “Ernesto no País do Futebol”
Prêmio Especial do Júri: “Olhos de Ressaca” de Petra Costa
Melhor Diretor de Arte: Diogo Viegas, por “Josué e o Pé de Macaxeira”
Melhor Trilha Musical: Leonardo Mendes, por “Josué e o Pé de Macaxeira”
Melhor Montagem: Gustavo Ribeiro, por “Teresa”
Prêmio da Crítica: “O Teu Sorriso”, de Pedro Freire
Melhor Filme do Júri Popular: “Josué e o Pé de Macaxeira” de Diogo Viegas
Melhor Filme do Júri de Estudantes de Cinema: “Olhos de Ressaca” de Petra Costa


Prêmio de Aquisição Canal Brasil

Curta-metragem: "O Teu Sorriso"


Mostra Gaúcha

Melhor Filme: “De Volta ao Quarto 666”, de Gustavo Spolidoro
Melhor Direção: Leonardo Remor, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Ator: Nelson Diniz, por “Quiropterofobia”
Melhor Atriz: Sissi Venturin, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Roteiro: Davi Pires e Diego Müller, por “Teresa”
Melhor Fotografia: Matheus Massochini, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Direção de Arte: Guilherme Pacheco, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Música: Sérgio Rojas, por “Jogo do Osso”
Melhor Montagem: Marcos Lopes, por “Sobre Um Dia Qualquer”
Melhor Edição de Som: Cristiano Scherer, por “Livros no Quintal”
Melhor Produtor / Produtor Executivo: Regina Martins, por “Mapa-Mundi”

Musical ‘O mágico de Oz’ completa 70 anos

"O Mágico de Oz", um dos maiores clássicos da história do cinema, completa 70 anos desde sua estreia nos cinemas dos Estados Unidos. O filme teve sua grande premiere em Hollywood em 15 de agosto de 1939, mas entrou em cartaz oficialmente alguns dias antes, em Oconomowoc, Wisconsin. Foi gasto tanto dinheiro na produção –US$ 2,7 milhões–, que o estúdio estava ansioso para ver como o longa se sairia nos cinemas

Os 101 minutos de aventuras de Dorothy (imortalizada por Judy Garland), acompanhada do leão covarde (Bert Lahr), do espantalho (Ray Bolger) e do homem de lata (Jack Haley), mostram o quarteto percorrendo o caminho de pedras amarelas em direção à Cidade de Esmeralda para encontrar o Mágico de Oz. Com seu cachorro Totó, Dorothy chega à terra de Oz depois de ser “sugada” por um tornado em sua terra natal, no Kansas.

Ela conhece a bruxa boa do norte, que sugere que vá encontrar o Mágico de Oz, que poderá os ajudá-la a voltar para casa. Além disso, a feiticeira dá um par de sapatos vermelhos a Dorothy (transformados em ícone pop no mundo da moda), que terá que bater os calcanhares para poder retornar a seu lar. Em sua jornada, a jovem conhece um homem de lata que quer um coração, um leão que sonha em ter coragem e um espantalho que quer um cérebro.

O filme, que tem sua sequência inicial em preto-e-branco, trouxe revoluções tecnológicas para a época, tendo sido um dos primeiros a usar a técnica technicolor, para dar cor à história -assim que Dorothy chega ao mundo encantado de Oz.

A produção ganhou dois prêmios Oscar, de melhor trilha sonora e melhor música, com a imortal "Over the Rainbow". Perdeu, no entanto, em outras quatro categorias, entre elas a de melhor filme, tendo sido superado por “E o vento levou” –longa-metragem dirigido por Victor Fleming, mesmo cineasta que assina “O mágico de Oz”. Judy Garland não foi indicada.

O American Film Institute classificou “Oz” como o décimo melhor filme de todos os tempos – “E o vento levou” ficou em sexto lugar.

Celebração

Nos Estados Unidos, apesar da exibição de “O mágico de Oz” nas TVs ter se transformado em tradição ao longo das décadas, haverá algumas apresentações do longa, em alta definição, nos cinemas. No Brasil, no entanto, nada foi preparado pelo estúdio para homenagear as sete décadas de Dororthy e seus amigos.

Além disso, a cidade de Wamego, nas planícies do Kansas, pretende atrair turistas de todo o mundo com celebrações. Os visitantes poderão participar da "Festa do OZtobre", comer "TacOZ" nos restaurantes, além de ir a museus, cabeleireiros, livrarias e outros comércios temáticos inspirados no lendário filme.

A cidade se aproveita da localização, no coração rural do Kansas, local escolhido pelo escritor L. Frank Baum para ambientar seu romance que se tornou mundialmente famoso após a adaptação cinematográfica. Na cidade, Dorothy pode ser vista em camisetas, copos e pôsteres. A rua principal de Wamego também foi renomeada "Road to Oz".

É possível ainda percorrer um caminho feito de tijolos amarelos em torno da cidade, que leva ao museu "O mágico de Oz". O local abriga 25 mil peças relacionadas ao filme, como um vestido usado por Judy Garland, bonecos, cartazes, além do livro, oferecido em 46 idiomas.

(G1)

Emocionado, Walter Lima Jr.recebe Troféu Eduardo Abelin

Oferecido pelo Canal Brasil e pelo 37° Festival de Cinema de Gramado o Troféu Eduardo Abelin foi entregue na noite de ontem a Walter Lima Júnior em clima de emoção. A trajetória qualificada de Walter inclui títulos de peso do cinema nacional, como Brasil, Ano 2000 (1969) vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlin e A Lira do Delírio (1978) pelo qual recebeu o Prêmio Candango como Melhor Diretor no Festival de Brasília.

Walter recebeu a homenagem pelas mãos do cineasta Rui Simões. Com fala pausada e voz embargada, o realizador iniciou falando: “sou do tipo que se emociona”. Ainda emocionado Walter agradeceu pela sua nomeação à homenagem e louvou a iniciativa do Festival de Cinema de Gramado de criar e manter um prêmio que honra a memória de um pioneiro. “Finalmente levo esse prêmio para casa, pela terceira vez na vida cruzo com Eduardo Abelin”, falou referindo às projeções em praça pública que assistia quando criança em Niterói promovidas por Abelin e, também, ao roteiro que escreveu de Sonho sem Fim (1986), sobre a história do realizador gaúcho.

De festivaldegramado.net

Admirável Mundo Novo

O diretor Ridley Scott (Rede de Mentiras) vai desenvolver uma adaptação para o cinema do famoso livro de Aldous Huxley, Admirável Mundo Novo.

A obra de ficção-científica foi publicada pela primeira vez em 1932 e desde então já ganhou adaptações para séries de TV e um filme homônimo lançado em 1993.

Segundo o site Risky Biz Blog, Leonardo DiCaprio, com quem Scott trabalhou em Rede de Mentiras, pode estrelar a adaptação. O ator também será produtor do filme. A fonte também informou que a Universal está envolvida com o projeto.

O roteiro da adaptação ficará por conta de Farhad Safinia, mesmo roteirista de Apocalypto.

Por cinemaemcena.com.br

A POLÊMICA DE BRUNO

Sacha Baron Cohen é ameaçado de morte

O ator Sacha Baron Cohen foi ameaçado de morte pelo grupo terrorista palestino Brigada dos Mártires de Al-Aqsa, informou o jornal britânico The Daily Mail. O grupo teria se ofendido com uma passagem da comédia Bruno, na qual o personagem de Cohen entrevista e ridiculariza um possível militante da Brigada, vivido por Abu Aita.

Em comunicado enviado à agência WorldNet, o grupo alega que o filme conspira contra o mesmo e que a forma com o qual foi tratado no filme deixou os seus membros irritados.

Abu Aita teria ameaçado processar Cohen. Ele alega que foi enganado para participar da comédia e que não possui nenhuma ligação com o grupo terrorista.

O representante de Cohen não fez nenhuma declaração.

Comédia é banida na Ucrânia

Bruno foi banido na Ucrânia. De acordo com o The Hollywood Reporter, o novo filme de Sacha Baron Cohen foi definido como "imoral".

O Ministério da Cultura do país disse que o longa será vetado em função das cenas que mostram órgãos sexuais, relações homossexuais e linguagem obscena. Vale lembrar que o longa anterior do ator e roteirista, Borat, foi banido no Cazaquistão e na Rússia.

A comédia sobre o repórter de moda Bruno chegará aos cinemas brasileiros em 31 de julho deste ano.

Comédia estreia em primeiro lugar nos Estados Unidos

Bruno, a nova comédia escrita por Sacha Baron Cohen, conquistou o primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas. De acordo com o site IMDB, o longa arrecadou US$ 30, 4 milhões no último final de semana. Na história, Bruno é um repórter de moda que resolve levar seu programa de TV da Áustria para os Estados Unidos, o que gera várias confusões.

A segunda posição ficou com A Era do Gelo 3, com US$ 28,5 milhões. Seguido de Transformers - A Vingança dos Derrotados, que faturou US$ 24,2 milhões, e Inimigos Públicos, que ficou em quarto lugar com US$ 14,1 milhões. A estreia que fracassou foi I Love You, Beth Cooper. A comédia adolescente de Chris Columbus estreou em sétimo lugar com apenas US$ 5 milhões.

Por cinemaemcena.com.br

Documentário sobre banda inglesa é lançado dia 16

por André de Sant´Anna

Os britânicos, que acabaram de lançar o 12º de estúdio da carreira, são considerados os pioneiros da mistura de rock com toques eletrônicos e sintetizadores. "Sounds of the Universe", novo disco do grupo, chegou às prateleiras dos Estados Unidos e Reino Unido na semana passada. Em entrevista coletiva realizada em Nova York, em fevereiro desse ano, a banda afirmou que prepara uma turnê mundial e que deverá passar pelo Brasil em outubro. Mas até o momento não há nenhuma confirmação oficial.

De acordo com o site Pitchfork, o documentário fará um apanhado da carreira da banda, incluindo entrevistas com todos os integrantes, além de produtores como Thomas Dolby e Gary Numan. “The Dark Progression” trará ainda material de arquivo e performances ao vivo da banda.

Atualmente, o Depeche Mode conta com Dave Gahan (vocal), Martin Gore (guitarra) e Andy Fletcher (teclado).

Fonte: Blog Vitrola News

O polêmico ator de "Borat" vira alvo de processo

por Roberto Cunha

Essa não é a primeira e, tudo indica, não será a última vez que Sacha Baron Cohen se envolve numa polêmica. Aliás, parece que o seu negócio é exatamente esse. O cinema vem em segundo plano. Exageros a parte, o dublê de humorista e ator, mais a NBC, viraram alvo de uma ação judicial movida por uma organizadora de bingo beneficente que alega ter sido agredida física e moralmente por ele e sua equipe.

Segundo a vítima, Richelle Olson, além da humilhação de ter sido agredida na frente das câmeras, ela sofreu ainda um pancada na cabeça nos bastidores. O incidente ocorreu durante as filmagens de Bruno, próximo lançamento de Cohen. Vale lembrar que na realização de Borat também surgiram processos e o filme faturou, somente nos Estados Unidos, cerca de US$ 125 milhões.

O advogado de Olson pede uma indenização de US$ 25 mil e acusa Cohen de possuir cerca de 30 empresas "de fachada" para enganá-la e gerar o convite para que ele participasse do torneio de bingo "Desert Valley Charities", local do episódio, em 2007. Ainda não está certo se as imagens aparecerão em Bruno, que tem estreia provável para julho deste ano.

Universal decide empurrar estréia para férias de Julho

por Roberto Cunha

A Universal resolveu empurrar a estréia de "Bruno", novo filme do ator Sacha Baro Cohen (Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet), que ganhou o mundo na pele do personagem Borat em Borat - O Segundo Melhor Repórter do Glorioso País Cazaquistão Viaja à América.

"Bruno", escrito e produzido por Cohen, iria estrear em 15 de Maio, mas em função do adiamento da estréia de 2012, novo filme de Roland Emmerich (O Dia Depois de Amanhã), para 13 de novembro, abriu-se uma janela em Julho e o estúdio achou melhor fazer esta operação. A diferença agora é que "Bruno" vai enfrentar a comédia da 20th Century Fox "I Love You, Beth Cooper", dirigida por Chris Columbus (Harry Potter e a Câmara Secreta).

Fonte: Adoro Cinema - Variety

Principais filmes de Cannes têm exibição garantida no Brasil

Anticristo, novo filme de Lars Von Trier, deve estrear em agosto; vencedor A Fita Branca está sem data

Diversos filmes que participaram do Festival de Cannes já têm exibição garantida no Brasil, a começar pelo vencedor da Palma de Ouro: A Fita Branca, do austríaco Michael Haneke, e será distribuído pela Imovision, que ainda não definiu a data de estreia.

Rodado em preto e branco, o longa se passa em um vilarejo na Alemanha antes da 1ª Guerra Mundial e, a partir de acontecimentos estranhos que se passam na comunidade local, revela as raízes dos totalitarismos. A Fita Branca também levou o prêmio Fipresci nesta edição do festival.

Já os direitos do polêmico Anticristo, novo filme de Lars Von Trier, foram adquiridos pela Califórnia Filmes, que anuncia sua estreia para agosto. E, boa notícia, será a versão original do diretor dinamarquês.

Anticristo conta a história de um casal devastado pela morte de seu filho, que viaja para a floresta de Éden onde coisas estranhas começam a acontecer. O filme choca por suas cenas de violência e sexo explícito, mas foi vaiado na sessão de críticos. Mesmo assim, ganhou o prêmio de melhor interpretação feminina em Cannes para Charlotte Gainsbourg.

A Califórnia garantiu também os direitos de À Procura de Eric, de Ken Loach (previsto para dezembro). Já a Imovision exibirá Politist, Adjectiv, de Corneliu Porumboiu; Les Herbes Folles, de Alain Resnais; Coco Chanel & Igor Stravinski, de Jan Kounen; Visage, de Tsai Ming-liang; e The Time That Remains, de Elia Suleiman. Não foram definidas as datas de estreia.

de O povo On-line

Criadores de "Milionário" compram casa para ator desabrigado

Por Shilpa Jamkhandikar

MUMBAI (Reuters) - Os criadores do filme "Quem Quer Ser Um Milionário?", que chegaram a ser criticados por não fazerem o suficiente pelos atores-mirins indianos pobres que atuaram no filme, anunciaram na quarta-feira que compraram um apartamento para um dos atores, cuja casa numa favela de Mumbai foi demolida recentemente.

O diretor Danny Boyle e o produtor Christian Colson viajaram para Mumbai depois de imagens de Azharuddin Ismail e Rubina Ali em meio aos escombros de suas casas terem sido difundidas pela mídia no mundo inteiro. Autoridades indianas destruíram as casas porque haviam sido construídas ilegalmente.
Sorrindo e abraçando as crianças, Boyle disse que um apartamento foi comprado para Ismail, 9 anos, que representou o personagem Salim quando

criança. E acrescentou que ele e Colson em breve comprarão uma casa também para Rubina Ali, que encarnou a personagem Latika quando criança.

Boyle, que foi criticado por não fazer o suficiente pelas crianças, que vivem na miséria apesar do sucesso do filme, culpou a mídia por elevar as expectativas das famílias.
"Inevitavelmente, a tensão e pressão é gerada pela mídia", disse, depois de saudar Ali e Ismail com um abraço.
"Eles tiveram acesso a um mundo, um mund

o extraordinário e glamuroso e, compreensivelmente, querem que suas vidas sejam completamente transformadas", disse Boyle.
"As casas são uma preocupação. Essa é uma das razões pelas quais criamos a fundação", afirmou.
Criada por Boyle e Colson, a fundação Jai Ho, cujo nome é o da canção do filme que foi premiada, visa pagar pela educação e os custos de vida básicos de Ismail e Ali até completarem 18 anos.

Boyle, cujo romance sobre um rapaz indiano pobre que compete num game show na televisão recebeu oito Oscar em fevereiro deste ano, disse que está pressionando a fundação para encontrar uma casa para Rubina Ali antes da chegada das monções, prevista para 10 de junho aproximadamente.

Um diretor da fundação disse que o apartamento comprado para Ismail é "confortável e fica num bairro bom, próximo de sua escola" e que custou "mais de 2 milhões de rúpias" (42 mil dólares).
"Estamos tentando acelerar o processo de abrigar as famílias em novas moradias, e uma das razões pelas quais criamos a fundação foi para enfrentar emergências como esta", disse Colson.

No mês passado Boyle e Colson doaram 500 mil libras a uma organização sem fins lucrativos para financiar um programa para crianças numa favela na região central de Mumbai, onde boa parte do filme foi rodada.
Em fevereiro a autoridade habitacional estadual anunciou que daria apartamentos às duas crianças, mas, segundo o pai de Rubina Ali, Rafik Qureshi, as famílias não tiveram mais notícias sobre o assunto.
"As crianças fizeram um trabalho tão bom", disse ele. "Elas não receberam nada. Vejam onde estão vivendo."

De O Globo.com

Austríaco Michael Haneke leva Palma de Ouro por 'Das weisse band'

Filmado em preto e branco,"Das weisse band" nos transporta a um povoado do norte da Alemanha no ano que precede o início da Primeira Guerra Mundial

O cineasta austríaco Michael Haneke foi premiado neste domingo com a Palma de Ouro do Festival de Cannes por "Das weisse band" (The white ribbon), uma arrepiante pintura da sociedade alemã no início do século XX.

Ao receber o prêmio, o diretor agradeceu aos seus produtores "por terem me deixado fazer o filme com total liberdade, o que é raro".

"A felicidade é algo difícil de definir, mas posso dizer que hoje estou muito feliz", acrescentou.

Filmado em preto e branco, com uma narrativa ascética e um rigor fotográfico que corresponde perfeitamente à aspereza da história contada, "Das weisse band" nos transporta a um povoado do norte da Alemanha no ano que precede o início da Primeira Guerra Mundial.

Na pequena cidade, onde a vida é regida pelos rigorosos princípios morais do puritanismo protestante, autoritarismo e submissão formam o eixo de todas as relações: entre os nobres proprietários de terras e camponeses, entre homens e mulheres, entre pais e filhos.

É verão e época da colheita quando começam a acontecer no povoado uma série de agressões inexplicáveis, cujos autores nunca são descobertos: um cabo estendido quando passava o cavalo do médico local, duas crianças brutalmente espancadas, o incêndio de um celeiro e outros.

O mistério faz surgirem rumores - e, com eles, o medo.

Ao mesmo tempo, o professor do povoado vai percebendo comportamentos estranhos em seus alunos, as crianças da pequena cidade, educadas na reverência e na obediência cega aos pais e submetidas a castigos físicos e a humilhações públicas em reprimenda à mais leve falha, em famílias onde gestos de ternura não existem.

"Das weisse band" poderia também se chamar "O ovo da serpente", como a obra do mestre sueco Ingman Bergman, cuja sombra aparece projetada sobre muitas das cenas do filme.

No entanto, Bergman revisitado pela crueza de Haneke é uma mistura explosiva. A lucidez da pintura dessa sociedade, que anos depois produziria o nazismo, é assustadora.

O diretor austríaco, porém, declarou em Cannes que, apesar da história alemã, não quis que seu filme seja considerado uma obra sobre as origens do nazismo. "O que eu mostro poderia ser transportado para qualquer país", afirmou.

"Além da reconstituição de época, eu quis contar a história de um grupo de crianças que são a construção dos princípios de seus pais. (...) Quando alguém acredita possuir a verdade sobre tudo o que é justo, se torna rapidamente inumano: essa é a raíz de qualquer terrorismo político", estimou o diretor.

Veja a lista dos vencedores:

Palma de Ouro
"Das Weisse Band", de Michael Haneke

Grande Prêmio do Júri
"Um Prophète", de Jacques Audiard

Prêmio do Júri
"Fish Tank", de Andrea Arnold e "Bakjwi", de Park Chan-Wook

Prêmio de roteiro
"Spring Fever", de Lou Ye

Prêmio de direção
Brillante Mendoza ("Kinatay")

Prêmio de melhor atriz
Charlotte Gainsbourg ("Anticristo")

Prêmio de melhor ator
Christoph Waltz ("Bastardos Inglórios")

Prêmio Câmera de Ouro, para diretor estreante
Warwick Thornton ("Samson and Delilah")

Prêmio especial do júri pelo conjunto da carreira
Alan Resnais

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